Shift Gallery, ART BUSAN 21.05.2026 — 24.05.2026

Стенд галереи Shift посвящён понятию habitus. Оно было подхвачено социологом Пьером Бурдьё и описывает невидимую систему диспозиций, встроенных в нас воспитанием, средой, повторением. Это не правила, которым мы следуем, — это то, чем мы уже стали. Habitus живёт в жестах, в осанке, в том, как мы молчим, когда не понимаем, и делаем вид, что понимаем.

Новая серия Марьи Дмитриевой исследует эту невидимую грамматику тела. Художница работает не с идеями, а с ощущениями — с теми моментами, когда привычка проступает сквозь кожу жеста: в том, как берут вещь с полки, как отвечают на вопрос «тебе нравится?», как проходят мимо. Её метод отвечает самому предмету исследования: работы рождаются не из замысла, а из процесса, использования техники коллажа — из сопротивления материала, из пластики линии, из случайного и не оформившегося. Тени, силуэты растений, фрагменты движения — всё, что обычно остаётся на периферии внимания, здесь становится ценным.

Shift Gallery, ART BUSAN

Фотограф: Антон Галецкий Премия «Жизнь впереди» 27 апреля 2026 года в Мультимедиа Арт Музее прошла церемония награждения лауреатов премии «Жизнь впереди».

Лауреатами премии стали:

1 место
Юрий Чернышев. Работа «Это не я»

1 место
Даниил Сладков и Яника Колобаева. Работа «while(true) { exist(); }»

3 место
Степан Терещенко и Monolesan. Работа «SANCTUM[green]»

Фонд «Геометрия» Поздравляет лауреатов с победой и желает творческих успехов!

В 2025 году Фонд «Геометрия» совместно с Школой Родченко провел опен-колл на участие в конкурсе. Из 212 поданных заявок, Экспертный совет выбрал 14 работ, авторам которых была оказана финансовая и технологическая поддержка. Эти проекты представлены на биеннале.

«Искусство будущего» 06.03.2026 — 06.06.2026
Мультимедиа Арт Музей

Мультимедиа Арт Музей открыл Вторую международную биеннале «Искусство будущего». Тема — технологии Индустрии 4.0 и 5.0: роботы, 3D-печать, ИИ и то, как они меняют человека и общество.

В рамках биеннале показано 38 проектов, большинство из которых создано специально для выставки. В экспозицию вошли работы звезд мирового искусства — Михаль Ровнер и Stanza, молодой аргентинской художницы Джульетты Тарраубеллы, произведения ведущих современных российских художников, среди которых Павел Пепперштейн, Аристарх Чернышев, Тим Парщиков, Владимир Григ, Андрей Бартенев, группа «ГрОМ». Большинство работ создано молодыми художниками: Соней Стереостырски, Степаном Терещенко, Романом Беляевым, Надей Колдаевой, Юрием Чернышевым, Аксаной Прутцковой и другими. Среди них — студенты и выпускники Школы Родченко, Школы дизайна НИУ ВШЭ и ведущих технических институтов страны, таких как МГТУ им. Н. Э. Баумана, Университет науки и технологий МИСИС, Университет ИТМО.

Мультимедиа Арт Музей, Вторая международная биеннале «Искусство будущего»

«Самое красивое место, где я когда-либо был» 06.03.2026 — 17.05.2026
Галерея «Виктория»
Куратор: Сергей Баландин

Галерея «Виктория» представляет выставку «Самое красивое место, где я когда-либо был», посвящённую пейзажу в российском и зарубежном искусстве ХХ-XXI веков.

Проект займёт два этажа галереи и объединит живопись, скульптуру и фотографию из частных собраний. Среди художников — звёзды мирового уровня, такие как Такаси Мураками, Марио Тестино, Ютта Кётер, классики российского искусства, среди которых Валентина Кропивницкая и Эрик Булатов, и важные самарские авторы.

Это первая выставка, которой Галерея открывает свое обновлённое здание. Посвящая её пейзажу, Галерея, расположенная на набережной реки Волга, осмысляет свое место на карте города и свою роль как места встречи эстетического и интеллектуального. В Самаре, расположенной на живописных волжских берегах, особое отношение к пейзажу — жанру, в котором человек неустанно осмысляет своё место в пространстве, в природе и в человеческом сообществе.

В работах, представленных на выставке, пейзаж открывает поле для широких экспериментов с пространством, становится инструментом разговора о колониализме, антропоцене, геополитике, миграции и социальном неравенстве, и в то же время является поводом обратиться к феномену красоты природы, выступающей контрапунктом всех человеческих деяний.

Произведения для выставки предоставлены частными собраниями, что подчеркивает важность фигуры коллекционера и мецената в российской культуре.

«Комната коллекционера» 2025 — 2026
Hovard Club

«Комната коллекционера» — проект фонда Hovard Art Foundation, который предлагает камерный формат взаимодействия с современным искусством и стремится сократить дистанцию между зрителем и искусством, помещая произведения музейного уровня в жилое пространство.

В номерах апарт-отеля Hovard Club, разместившегося в здании бывшей швейно-трикотажной и меховой фабрики «Рот Фронт» в историческом центре Петербурга, представлены работы из российских частных собраний. В 2025—2026 гг. посетители могут познакомиться с произведениями из трех коллекций: Зои Галеевой, Екатерины и Андрея Теребениных, Дениса Химиляйне.

Hovard Club, «Комната коллекционера»

MYTH Gallery, ART BUSAN 09.05.2025 — 11.05.2025

MYTH Gallery приняла участие в международной ярмарке современного искусства ART BUSAN, где в 2025 году галерея представила трёх художников — Людмилу Баронину, Петра Кирюшу и Егора Федоричева.

Людмила Баронина, Петр Кирюша и Егор Федоричев предложили зрителю три принципиально разных способа вести вдумчивый диалог с культурным наследием Кореи — через миф, простоту и экспрессию. Общее между ними — умение видеть в традиции не застывшую форму, а живой материал для экспериментального жеста.

MYTH Gallery, ART BUSAN

«Травма и перерождение» 31.08.2025 — 12.10.2025
Anna Nova Gallery

В рамках биеннале частных коллекций галерея Anna Nova представила проект «Травма и перерождение». Это первая масштабная выставка частного собрания современного российского и зарубежного искусства мецената Зои Галеевой.

Проект объединил 80 произведений, созданных в различных медиа — живопись, графика, фото, объекты, скульптура и керамика. На выставке были экспонированы работы художников, представленных в галерее Anna Nova: Марии Агуреевой, Александры Гарт, Саши Кокачевой, Хаима Сокола, Ильи Федотова-Фёдорова и Димы Филиппова. В проект также вошли произведения Патриции Айрес, Исаака Чонг Вая, Дэвида Лашапеля, Евгения Антуфьева, Лизы Бобковой, Кирилла Гаршина, Ирины Кориной, Егора Федоричева и многих других знаковых представителей современной арт-сцены.

Концепция выставки основана на психоаналитической теории. В ее фокусе понятие тени, разработанное Карлом Густавом Юнгом. Согласно философу, тень — отвергаемая часть психики человека. В этом контексте практика коллекционирования искусства становится способом встречи с бессознательным, а выбор произведений — не просто эстетическим решением, а актом самопознания, в рамках которого каждая работа отражает часть личности коллекционера. Этот процесс становится формой личной терапии. Он помогает увидеть себя под новым углом и открыть путь к глубинной трансформации. Собирать искусство — значит собирать себя, задавая вопросы о том, почему определённые произведения находят внутренний отклик.

На трёх этажах галереи последовательно раскрываются различные подходы к коллекционированию как практике трансформации: коллекция — как сад, коллекция — как Голем, коллекция — как сон.

«Быть коллекционером — значит задавать себе вопросы. Почему именно это произведение? Почему оно вызывает отклик? Искусство отражает не только то, каким мы хотим казаться, но и то, кем мы на самом деле являемся — в уязвимости, в желании, в поиске опоры.» Зоя Галеева.

Anna Nova Gallery, «Травма и перерождение»

I Биеннале частных коллекций 06.2025 — 10.2025
Интеллектуальная программа «Коллекционирование как культурная практика. Наследие и акт выбора»
Куратор программы: Лия Чечик

Частное коллекционирование — это не просто собирательство, это способ видеть, интерпретировать и формировать культурный ландшафт. Оно отражает не только вкусы и увлечения конкретных людей, но и более широкие представления о ценности, памяти и идентичности. Коллекции — это истории, рассказанные через предметы. А коллекционеры — не только хранители этих историй, но и их соавторы.

Интеллектуальная программа Биеннале частных коллекций исследует разнообразные формы и смыслы коллекционирования в современной культуре. Программа объединяет профессионалов из разных областей — коллекционеров, кураторов, искусствоведов, исследователей, представителей музеев и городских сообществ и становится картой разговоров о коллекциях, через которые мы учимся видеть прошлое, понимать настоящее и влиять на будущее.

Фонд поддержки искусства и культурных инициатив «Геометрия» принимал участие в Биеннале частных коллекций и оказал поддержку Интеллектуальной программе Биеннале частных коллекций.

В рамках Интеллектуальной программы «Коллекционирование как культурная практика. Наследие и акт выбора» было проведено 20 событий с участием 56 спикеров: лекции, дискуссии, диалоги, ридинг-группы и конференции. Более 600 человек посетило эти мероприятия.

I Биеннале частных коллекций, Интеллектуальная программа «Коллекционирование как культурная практика. Наследие и акт выбора»

«Тихий час» 23.04.2025 — 10.08.2025
SAMPLE, Limé Gallery

В арт-пространстве Limé Gallery прошла первая коллективная выставка — «Тихий час». Экспозицию посвятили детскому восприятию окружающего мира. «Важная составляющая миссии Limé — транслировать аудитории социально-культурные тенденции. Cегодня обращение к детству — один из заметных трендов в искусстве и моде и важный источник вдохновения для креативной и творческой индустрии. Выставка „Тихий час“ продолжает эту линию. Вместе с ее участниками Limé предлагает зрителю взглянуть на привычную реальность иначе — сквозь детскую оптику. При этом каждый из художников нашего нового проекта раскрывает тему самобытно — через индивидуальный художественный язык, уникальный выбор материалов и образы, связанные с детским взглядом на мир», — рассказали представители Limé.

«В этом проекте мы объединили довольно разные объекты под широкой концепцией альтернативной оптики на привычные вещи. Работы — не о детстве напрямую. Но взаимодействуют с тем типом восприятия, который с ним связан — с его открытостью, доверием, вниманием к деталям и еще не оформленным отношением с вещами», — рассказали кураторы Sample.

The Blueprint, В арт-пространстве Limé Gallery пройдет первая коллективная выставка — «Тихий час»

Фотограф: Аня Тодич «Нетемные века: новеллы о Средневековье и академизмах» 13.11.2025 — 03.05.2026
ГЭС-2
Кураторы: Дмитрий Белкин, Анна Ильченко, Андрей Паршиков

Проект пересматривает устоявшуюся иерархию художественных эпох, где античность традиционно воспринимается как вершина эстетической мысли, а средневековье — как период ее упадка. Сопоставляя работы старых мастеров с практиками современных художников, «Нетемные века» демонстрируют иную оптику: слепое следование классическим канонам способно обернуться творческим тупиком, тогда как обращение к наследию Средневековья неожиданно оказывается продуктивным инструментом для осмысления актуальных проблем.

«Сегодня мы можем наблюдать, как стремление воссоздать или интерпретировать средневековое прошлое в современном ключе проявляется в самых разных областях: в отечественном и зарубежном фэнтези, в кинематографе и сериалах, в музыке, в моде, дизайне и сюжетах видеоигр. Подобная одержимость медиевистикой порождает множество современных «симулякров» средневековой эпохи.» Анна Ильченко, куратор выставочных проектов Дома культуры «ГЭС-2».

Пространство выставки объединяет произведения разных эпох: от классицистической живописи и академической графики до русской иконы и готической скульптуры. Здесь соседствуют модерн и современные формы — инсталляции, гобелен, видео-арт. Полотна Александра Иванова, Льва Бакста и Александра Бенуа встречаются с работами Алексея Громова, Дани Пирогова, Тани Пёникер и других авторов, выстраивая неожиданные смысловые связи между веками.

«Выставка показывает, что нам практически не доступны ни реальная Античность, ни реальное Средневековье, и мы скорее оперируем мифами об этих эпохах. Оригиналов большинства античных скульптур не сохранилось, и они обычно существуют во множестве копий и слепков, а средневековая книжная иллюстрация — это скорее мем на экране смартфона, набор странных картинок, настолько она сейчас непонятна. Проект напоминает систему зеркал, в которых отражается то, что давно утеряно, а возможно, никогда и не существовало.» Дмитрий Белкин, младший куратор выставочных проектов Дома культуры «ГЭС-2».

ГЭС-2, «Нетемные века: новеллы о Средневековье и академизмах»

«Тяжелая вода»
Владимир Чернышев 31.10.2024 — 16.11.2024
Artwin Gallery, пространство Frieze
Куратор: Алеся Веремьева

Галерея Artwin представила первую персональную выставку Владимира Чернышева в Лондоне, при поддержке Зои Галеевой. Куратором которой выступила Алеся Веремьева. Экспозиция, развернувшаяся в пространстве Frieze, демонстрирует более чем десятилетний период творчества художника — от ранних лэнд-арт-проектов до новейших графических серий и объектов, созданных специально для выставки. Были показаны документация проектов в заброшенных садовых участках под Нижним Новгородом, монументальные настенные рисунки, обреченные на исчезновение после завершения выставки, новые объекты из дерева и работы на бумаге, выполненные в уникальной авторской технике с использованием копировальной бумаги, сажи и воска. Их дополнят графические серии «Красная река» (2024—2025), созданные специально для лондонского проекта, и серия «Rooted Rainbow», продолжающая многолетнее исследование художником природных феноменов.

Экспозиция развернулась в двух залах, выстраивая диалог между документацией лэнд-арт практик Чернышева и его студийными работами, обнаруживая постоянные переклички между. В поиске источника творчества работы Чернышева совершают одиссею в глубины природных процессов — в царство постепенного гниения, незаметного выцветания, медленного растворения. Они переживают череду неожиданных пластических трансформаций, чтобы иносказательно, подобно древним мифам о вечном возвращении, свидетельствовать о предельных вопросах существования — о напряжении между постоянством и непостоянством, о жизни и смерти материи, о самом акте созидания, который неотделим от неизбежного разрушения.

Artwin Gallery, «Тяжелая вода»

«Незримый эфир» 10.11.2021 — 10.12.2021
Государственный Эрмитаж
Кураторы: Дмитрий Озерков и Анастасия Гарнова

Выставка цифрового искусства «Незримый эфир» стала первым виртуальным выставочным проектом Государственного Эрмитажа. Основная идея состоит в исследовании и осмыслении стремительного развития NFT-технологий и их влияния на процессы в области современного искусства. На выставке представлено около 50 NFT-проектов. Среди них как важные для истории, так и созданные специально для выставочного проекта работы.

«Основные темы работ — экология, токеномика, новые ценности, — говорит Дмитрий Озерков. — Выставка не строится хронологически, все работы созданы в самое последнее время. Для меня все они по-своему ярки, это капсулы для будущего. Выставка строится на концептуальном принципе: техника искусства вопрошает саму себя о своей сути как явлении».

Экспозиция знакомит с ключевыми направлениями цифрового искусства: генеративные проекты, «on-chain» произведения, модели коллективного владения и алгоритмы совместного творчества. Разнообразие эстетических подходов включает утопические футуропроекты, рефлексию классических и современных художественных традиций, глитч-арт, цифровую скульптуру и исследования границ реального с виртуальным.

The Art Newspaper, Звезды NFT-арта участвуют в создании «Небесного Эрмитажа»

Фотограф: Иван Сорокин Riva degli Schiavi («Набережная рабов»)
Александр Шишкин-Хокусай 02.06.2021 — 05.09.2021
Marina Gisich Gallery
Куратор: Валентин Дьяконов

Проект Riva degli Schiavi («Набережная рабов») Александра Шишкина-Хокусая возвращает зрителя к работам, созданным для павильона России на Венецианской биеннале 2019 года, дополняя их новыми элементами. Художник отказывается от трансляции застывших смыслов в пользу живой драматургии музейного показа. Его подход — это не адаптация классики, а ее деконструкция, где привычные формы обретают новую жизнь.

В основе метода художник представляет особых героев зрителям. Обнаженные девушки, намеченные несколькими линиями на фанере. Они погружены в молчаливое созерцание, провоцируя не эротическое переживание, а стыд подглядывания. В венецианской версии они помещались в пространство голландских натюрмортов, где снедь становилась метафизическим пейзажем, а рамы буквально пухли побегами и ветвями.

Драматургия проекта сложнее гротескной игры с музейными условностями. Исследовательница Кэрол Данкан описывала музейный ритуал как инструмент утверждения идентичностей: считывающие правила получают доступ к сообществу «посвященных». Сегодня внешние и внутренние механизмы контроля слипаются, обнажая атавизмы, формирующие реальность. Художник фиксирует: музей не утверждает идентичности, а опрокидывает в ритуалы прошлого.

Шишкин-Хокусай работает с этими атавизмами на нескольких уровнях. Он возвращает имперскую образность в состояние эскиза. Аллегории становятся обрамлением для видео, где статуи обливаются розовой жидкостью. Художник развивает идею произведения как «живой машины», в диалоге с театральным авангардом, но его персонажи уже не нуждаются в шестеренках.

В центре проекта напряженный диалог между произведением и зрителем. Шишкин-Хокусай исследует саму возможность освобождения. Способны ли изображения существовать вне потребительского рефлекса, а зритель видеть, не присваивая? Художник не предлагает готовых решений, но создает пространство, где эти вопросы обретают осязаемую форму. Его «Набережная рабов» это попытка удержать хрупкое равновесие между красотой и насилием, созерцанием и контролем, застывшим ритуалом и живым опытом встречи с искусством.

Marina Gisich Gallery, Riva degli Schiavi («Набережная рабов»)

«The Moon Pool. Архив»
Николай Кошелев 11.03.2021 — 18.04.2021
Государственная Третьяковская галерея, Triumph Gallery
Куратор: София Ковалева

Новый мультимедийный проект «The Moon Pool. Архив» Николая Кошелева, вдохновлённый эстетикой русского символизма, — это фантазии на тему творчества Александра Зильверхофа, вымышленного художника начала XX века. Представленные на выставке произведения — рассказ о нереализованной театральной постановке Дягилевских сезонов, который объединяет эскизы декораций, фрагменты сценографии, фоновый занавес, керамические слепки персонажей, сюжетные зарисовки, текст либретто и другие материалы. Зильверхоф, получивший филологическое образование в семье российских эмигрантов в Германии и увлекающийся идеями немецкого романтизма, в 1903 году приехал в Россию, где познакомился с художниками круга «Голубая роза». Художник долго работал над либретто для балета, в котором рассказывается о девушке, в поисках умиротворения оказавшейся в лунную ночь на берегу пруда. Героиня, оставшись наедине со своими видениями, постепенно превращается в одно из них. Работа над постановкой, по легенде, длилась до 1906 года и не была завершена.

«Проект Николая Кошелева — изящная мистификация в духе Серебряного века. Стилистически тонкая художественная игра отправляет зрителя в путешествие во времени, давая проникнуться атмосферой давно минувшей эпохи и при этом исподволь сравнивает культурный контекст условного «вчера» и «сегодня» — начала 20 и 21 веков. Подобное сравнение помогает найти совершенно новые смыслы, новые углы зрения и ощутить новые эмоции», — поделилась впечатлениями Зоя Галеева.

Государственная Третьяковская галерея, «The Moon Pool. Архив»